1. Đạo diễn de Pins – phim “Zombillenium”

Khi hãng Sony Pictures Animation ra mắt bộ phim hoạt hình “Hotel Transylvania” vào năm năm trước, de Pins đã bị sốc. Tốt nghiệp trường École des Arts Décos tại Paris, animator người Pháp này đã làm một phiên bản phim trên màn ảnh rộng cho tiểu thuyết nổi tiếng “Zombillenium” – bộ phim tưởng tượng về chủ đề một công viên giải trí được thành lập bởi ma cà rồng,  người sói và zoombie.

“Tôi rất giận dữ, de Pins nhớ lại, nhưng nhà sản xuất của anh lại xem đó là một tín hiệu tốt.  “Hotel transylvania” là một cú hít bất ngờ, bằng chứng là sự yêu thích của khán giả cho bộ phim. Tương tự, sự thành công của hãng Laika – hãng phim hoạt hình stop-motion mang phong cách bí ẩn, rùng rợn qua các bộ phim như “Coraline” và ParaNorman” với sự tưởng tượng pha trộn giữa kì quái và đen tối đã khuyến khích họ nhiều hơn. “Những  bộ phim đen tối với quái vật là một thể loại phổ biến hiện nay, de Pins cho biết.

Anh cũng là người mang đến cho dự án quan điểm vui vẻ với thể loại nhạc punk-rock, tính năng âm nhạc độc đáo này được thể hiện bởi một bạn nhạc người Pháp mang tên Skip the Use.

Sau khi trải qua một số rắc rối với những dự án animation, de Pins đã tự tạo ra bộ truyện của chính mình, serie “Péchés Mignons” được yêu thích tại địa phương và tạo ra một cuộc cách mạng “The Crab Revolution” cho phim ngắn 5 phút của chính anh.

Ngược lại, animated máy tính của “Zombillenium” đã tốn 4 năm thực hiện bởi một nhóm đội ngũ tại Pháp, Bỉ, và đảo nhiệt đới Réunion. Các Animator phải thao tác trên các công cụ kỹ thuật số (digital tools) để giảm bớt bảng màu và loại bỏ hầu hết các kích thước và bóng đỗ (shadows) cho phù hợp với phong cách vẽ thủ công của de Pins, một hiệu ứng tương tự của Disney gần đây – “Feast”  cũng đã đạt giải Oscar.

De Pins được phân nhiệm vụ đạo diễn cùng với Alexis Ducord, người đã từng đến thăm và Skyping với mỗi hãng phim, anh cho biết: “Với mỗi một cảnh quay trong bộ phim, tôi đã chụp một khung 3D và làm việc trên PhotoShop để xóa các hiệu ứng 3D. “Alexis là điều mày mắn của tôi nhờ ông mà La Relunion sẽ được công chiếu sớm Bộ phim dự kiến ​​ra mắt tại Festival animation Annecy vào tháng Sáu.

2. Megan Nicole Dong và chương trình TV animated “Pinky Malinky”

Dong có một niềm say mê với cá mập, các loài sinh vật biển, truyện tranh và hội họa, cô thường khoe với anh trai về những nhân vật mà cô sáng tạo sau hàng giờ đồng hồ thiết kế.

Với Dong: “Để có thể thuyết phục – pitching idea cho một show hoạt hình thành công, thì  việc thể hiện tính nghệ thuật qua hội họa và việc diễn đạt bằng lời nói một cách hoàn thiện là rất quan trọng.” Là người sáng tạo ra web truyện tranh About Merpeople và blog phác thảo Sketchshark!. Tôi thật sự không thể tin được những điều tôi làm với em tôi vì ý thích, một ngày nào đó lại trở thành công việc thực thụ.

Giờ đây, cô đang là giám đốc diễn xuất (supervising director) cho chương trình “Pinky Malinky” của kênh truyền hình cáp Niceklodeon, trước đây, tại DreamWorks cô làm nghệ sĩ truyện tranh (story artist) cho phim “How to train Your Dragon 2” và là storyboard artist của series phim truyền hình “Pac-Man and the Ghostly Adventures” cũng như phụ diễn tại Titmouse Inc. Animation Studios và “Metalocalypse” của Adult Swim.

Pinky Malinky kể về chuyến phiêu lưu của Pinky, một miếng hotdog đang cố gắng hòa nhập vào thế giới loài người. Bộ phim sẽ được thực hiện theo phong cách phim tư liệu châm biếm (mockumentary), giống như Parks and Recreation

Cuộc hành trình của một artist không phải lúc nào cũng suôn sẻ – cô từng bị DreamWorks từ chối vài lần trước khi được yêu cầu làm việc với nhóm animation ở đó – nhưng cô luôn tin rằng điều quan trọng nhất là phải không ngừng phấn đấu vươn lên.

Dong nói: “Nó giúp tôi thực hiện ý tưởng của riêng mình- các bản vẽ cá mập cùng những thứ tôi thích, vì nó giúp tôi luôn tràn đầy cảm hứng và tôi luôn có những ý tưởng dự trữ sẵn để sẵn sàng làm việc.

3. Dorota Kobiela
“Loving Vincent”

Niềm đam mê của Kobiela khi còn ở Học viện Mỹ Thuật Academy of Fine Arts tại Warsaw là vẽ, nhưng thời gian cuối khi đi học cô lại hứng thú với làm phim và đam mê này mạnh mẽ tới mức cô đã đăng ký học tại trường Điện ảnh Warsaw. Ở đó cô kết hợp hai đam mê của mình để tạo ra những bộ phim animated ngắn như “Loving Vincent” kẻ về một ngày trong cuộc đời của Vincent van Gogh, được thực hiện theo phong cách vẽ tranh minh họa (painterly) của chính ông.

Đoạn morphed ngắn đó đã được chuyển thành  phim và 10 năm sau khi thực hiện, bộ phim sẽ được công chiếu tại Annecy Intl. Liên hoan phim hoạt hình (Animation Film Festival) vào tháng 6, được công chiếu trên toàn thế giới và sẽ có mặt tại thị trường Mỹ trong nay mai.

Cảm hứng cho bộ phim là cái chết của Van Gogh và những sự kiện liên quan, tất cả xuất phát từ một bức thư của danh họa. Kobiela cũng bị ảnh hưởng bởi những tác phẩm từ các nhà làm phim hoạt hình Nga như Yuriy Norshteyn (Tale of Tales) và Aleksandr Petrov (The Old Man and the Sea).

Những bức họa của Van Gogh không chỉ mang phong cách animation mà còn cung cấp những quan điểm tự nhiên để tham khảo cho cho câu chuyện khi artist vẽ đồ vật, địa điểm, con người và cuộc sống hằng ngày. “Các bức họa rất điện ảnh; chúng phản ánh nhiều điều về cuộc sống và môi trường xung quanh ta”, Kobiela nói. “Sự kết hợp đó tạo ra một câu chuyện tuyệt vời.”

Dàn diễn viên gồm Saoirse Ronan và Chris O’Dowd,

Dàn diễn viên bao gồm Saoirse Ronan và Chris O’Dowd, những cảnh quay ban đầu được thực hiện trên phông xanh; Chúng được tạo lại dưới dạng chuỗi animated sequences dựa trên các khung vẽ bằng tay bởi một nhóm gồm hơn 100 artists.

4. Kirsten Lepore và phim ngắn “Hi Stranger”

Hi Stranger là một đoạn phim ngắn (stop-motion) với nhân vật trần truồng trông đáng sợ đang nói chuyện trực tiếp với người xem, đoạn phim lan truyền với hơn 1.4 triệu lượt xem trên Vimeo và thậm chí được nhái lại trên “The Late Show With Stephen Colbert”  khiến tác giả vô cùng ngạc nhiên.

“Cảm hứng của tôi về tác phẩm này là tạo ra một cuộc nói chuyện thân tình thay cho chính tôi và khán giả, đây là điều tôi chưa bao giờ làm với một nhân vật stop-motion. Và tôi biết nếu nó được thực hiện theo stop- motion sẽ thực tế hơn. Tôi cũng biết điều này sẽ làm một số người khó chịu nhưng tôi vẫn muốn thử – ý tưởng tạo ra trò chuyện thân mật với khán giả”,Lepore cho biết.

Trong khi “Hi Stranger” đưa tài năng lên vị trí cao, cô chính là một nhân tố sáng tạo đáng chú ý khi bộ phim ra mắt. Cách tiếp cận bất thường của Lepore đối với stop-motion đã thu hút được nhiều khách hàng bao gồm Motorola, Google, MTV và Whole Foods,và tham gia biểu diễn tại các công ty như JibJab. Năm 2016 cô tham gia thực hiện tập phim chuyển thể đầu tiên của “Adventure Time” và được ủy nhiệm để làm một tác phẩm cho “Yo Gabba Gabba”. Cô đã giành được cả giải Annie và Emmy, và trong sự nghiệp của mình, cô đã đóng gớp hơn 100 phim cho festival. Lepore hiện đang thực hiện một bộ phim độc lập về stop – motion.

“Mục đích cuối cùng là khiến khán giả chú ý đến thông điệp của bộ phim, đó chính là thông điệp mà nhân vật nói đến rằng chúng ta đều xứng đáng được yêu thương“, Lepore nói về “Stranger”.

5. Kira Lehtomaki và phim khoa học viễn tưởng “Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2”

Lehtomaki sẽ kể cho bạn nghe về con đường gian nan của cô khi đến với Disney, nhưng đó là đương tắt. Kể từ khi cô xem bộ phim “Sleeping Beauty” trên màn ảnh rộng lúc 3 tuổi, cô đã biết được điều mình muốn là gì; đó không phải là ước mơ được trở thành công chúa mà là họa sĩ cho Disney, và từ giây phút đó cô chưa bao giờ hối hận.

Được thừa hưởng kiến thức khoa học từ cha mẹ, Lehtomaki đã học ngành khoa học máy tính tại đại học Washington thay vì trường nghệ thuật, bới lý do các animation thủ công đang dần ít đi và animation trên máy tính thì đang phát triển, và “Tôi muốn được làm việc ở Disney với bằng tất cả năng lực của mình dù bất cứ cách nào. Một thời gian sau, cô còn theo học tiếng Pháp “tôi phát hiện ra rằng Disney còn có một studio ở Pháp. Tôi đã nghĩ, tôi không nói được tiếng Pháp và nếu muốn làm việc ở Disney, tôi phải đủ khả năng để có thể làm việc tại bất cứ studio nào.”

Với bằng khoa học máy tính của mình trong tay, Lehtomaki ngay lập tức gửi bản lý lịch của cô cho Disney, và cô nhận được một cuộc gọi từ phòng kỹ thuật. “Tôi nhớ đã nói chuyện với ai đó qua điện thoại, và cuối cùng anh ta đã hỏi tôi,” Vậy tại sao bạn lại muốn làm việc ở Disney? “Tôi nói,” Bởi vì tôi thực sự muốn trở thành một animator “. Cô nhớ, “ Anh ta ngừng khá lâu, và rồi anh ta nói ‘Ồ, OK. Tôi sẽ đưa bản lý lịch của bạn lên phòng nghệ thuật “ Và sau đó tôi không nhận được cuộc gọi lại nào cả.

Sau đó, cô nghe nói về Animent Mentor, một trường nghệ thuật online có với những animator từ Pixar và Industrial Light & Magic nơi mà sinh viên có thể giao lưu trực tiếp với những chuyên gia animation kết nối trực tiếp với sinh viên . Sau khi hoàn thành khóa đào tạo, cô đã liên tục gửi thư cho Disney và đã được nhận vào chương trình học tập của Disney animation. Ước mơ của cô cuối cùng đã trở thành sự thật.

Tại Disney, Lehtomaki đã làm việc với vai trò là một animator trong các bộ phim nổi tiếng như “Tangled”, “Wreck-It Ralph” và “Frozen”, trở thành supervising animator cho nhân vật Judy Hopps trong “Zootopia” năm ngoái và bây giờ là đồng tác giả của bộ phim hoạt hình về “Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2.”

6. Dave Mullins và bộ phim “Lou”

Từ các animator lâu năm của Pixar và Mullins – một animation supervisor, bạn có thể biết chính xác sức mạnh siêu việt để thành công chính là: kiên trì.

Mullins được hãng phim hoạt hình thuê vào năm 2000 và đã thực hiện nhiều bộ phim như “Up”, “Inside Out” và “Monsters Inc.” Những ý tưởng của anh được đưa ra đấu giá ý tưởng từ năm 2005, và nhận được những lời đánh giá từ John Lasseter và Pete Docter để chọn lọc ra những ý tưởng tốt nhất và tạo storyboarding vào cuối tuần. Bộ phim ngắn của anh – “Lou” kể về câu chuyện giữa một kẻ chuyên bắt nạt người khác và một sinh vật vô hình sống trong chiếc hộp bị thất lạc và được tìm thấy trong một trường học.Ý tưởng cho “Lou” bắt nguồn từ việc anh muốn kể về một câu chuyện có thể kết nối tất cả mọi người từ các bé nhỏ cho đến ông bà. Từ bé đến già.

Mullins kể rằng công việc của cha anh khiến gia đình phải chuyển nhà rất nhiều lần. “Điều đó làm tôi thấy mình như vô hình hoặc có thể do chính tôi muốn mình vô hình”, anh nói. Nó không hẳn là một tai nạn nhưng sau đó Mullins muốn tạo ra một anh hùng “vô hình” sống trong một cái hộp và được những đứa trẻ phát hiện ra. Nhân vật đó đóng vai trò như một “thiên thần bảo vệ” đứng phía sau và đấu tranh để trả những thứ bị mất khi kẻ chuyên bắt nạt người khác muốn cướp lấy chúng.

Mặc dù “Lou” sẽ trình chiếu trước “Cars 3”, bộ phim được phát hành vào ngày 16 tháng 6, nhưng mỗi khi Mullins nhớ lại đó vẫn là cả một chặng đường dài để đi đến vị trí này .

Mullins nói: “Thách thức lớn nhất là tôi đã viết và đấu giá ý tưởng cho câu chuyện trong một thời gian dài, điều này khó ai làm được và nó tác động lớn vào sự tự tin của tôi, nhưng tôi chưa bao giờ bỏ cuộc”

7. Julia Pott và phim hoạt hình“Summer Camp Island”

Pott -một animator và là nghệ sĩ vẽ tranh minh họa (illustrator) người Anh sẽ kể cho chúng ta nghe về tính nhút nhát bẩm sinh hay đúng hơn là tính hướng nội của cô đã được phòng nhà văn tại cho phim Adventure Time của hãng Cartoon Netwwork thay đổi ra sao.

Khi tôi được thuê viết cho phim Adventure Time, tôi sướng như điên vì tôi thực sự yêu thích bộ phim nhưng tôi không muốn họ cảm thấy tôi giống một fan điên cuồng. Sau đó tôi nhận ra mình quá trầm và phải cộng tác với mọi người nhiều hơn, nếu ý tưởng của tôi bị phê bình tức là tôi cần tạo ra ý tưởng khác tốt hơn.

Pott cho rằng thành công mới nhất khi cô làm việc tại phòng viết là bộ phim “Summer Camp Island” của Cartoon Network. Trước khi đến với truyền hình cáp, Pott từng làm một vài bộ phim hoạt hình ngắn được khen ngợi, nhưng trong khi thực hiện các bộ phim cô yêu thích trước cả khi viết nó, điều mà cô học được là cách đem giọng nói của mình lên TV theo quy trình 3 bước .

Những thể hiện của Pott mang lại cá tính riêng trong phong cách kể chuyện của cô, cô sử dụng động vật để nói đến những cảm xúc sâu sắc theo cách thông minh và không kém phần vui nhộn như câu chuyện về Oscar và Hedgehog là những người bạn thân trong một trại hè phải xa bố mẹ và được quản lý bởi nhân viên là các con kỳ lân, phù thủy và quái vật.

Trong khi Pott gọi những dự án hiện tại là những điều mơ mộng, cô cũng đang hướng đến những dự án kỳ diệu hơn trong tương lai: “Tôi mong mống một ngày nào đó có thể tham gia vào thực hiện lại bộ phim Casper [Con ma thân thiện]. Đó thực sự là một câu chuyện hay, một con ma không thể làm bạn với ai chỉ vì nó là ma. Điều đó đầy thơ mộng.”

8. Carlos Puertolas và bom tấn “Boss Baby”

Sau khi từ bỏ công việc trong ngành video-game năm 2004, Puértolas đã thực hiện bộ phim hoạt hình 3D mang tên “Bath Time”, nội dung bộ phim kể về cuộc chiến giữa một con chó và chủ nhân của nó với thách thức bước vào bồn tắm. Với khao khát theo đuổi đam mê kể chuyện và animation của mình, Puértolas  đã gửi bộ phim cho DreamWorks và nhận được sự thích thú từ các nhà quản lý, họ quyết định thuê anh làm animator.

Puértolas nói: “Chỉ một năm đầu tiên làm việc tại DreamWorks, tôi đã học được nhiều điều hơn cả những gì tôi có trong suốt 5 năm làm video game và 2 năm đi học”

Anh nhấn mạnh tầm quan trọng của việc lựa chọn những dự án mà anh cảm thấy có liên quan với điều mà anh tìm kiếm suốt thời gian làm chỉ huy animator cho các nhân vật chính trong phim “Megamind” năm 2010.

“Đây là kinh nghiệm đầu tiên của tôi nhảy vào làm vào nhân vật, tập trung vào nhân vật đó và hóa thân thành nhân vật đó”, anh nói. “Khoảnh khắc đó tôi như được kết nối mạnh mẽ với nhân vật của mình.”

Trong phim “Megamind”, Puértolas  được gặp đạo diễn tom McGrath – người cùng thực hiện dự án mới nhất với anh. Puértolas tham gia với tư cách là chỉ huy animation cho bộ phim hoạt hình ăn khách “Boss Baby”. Mặc dù Puértolas biết anh sẽ tham gia làm animating ít hơn và làm giám sát animation cũng như các bộ phận liên quan, nhưng được làm việc với McGrath trong một dự án phim ấn tượng như thế thì việc điều chỉnh này rất đáng giá.

“Tôi thực sự rất hào hứng khi thực hiện “Boss Baby” bởi vì bộ phim có vẻ khác biệt, ngoài tầm kiểm soát, gần như là một chút lạ lùng, và đó là điều tôi thực sự thích”, anh nói.

9. Dana Terrace và phim “DuckTales”

Terrace – một animation và là đạo diễn cho biết: “Khi tôi nói chuyện với sinh viên, tôi luôn nhấn mạnh họ phải giành lấy mọi cơ hội trước mắt”

Terrace đã thực hiện lời khuyên đó sau một tai nạn ngoài ý muốn liên quan tới animation tài ba người Nhật – Hayao Miyazaki. Khi cô khoảng 10 tuổi, mẹ cô mang về một bản sao VHS bộ phim “Princess Moninoke” của Miyazaki. Mẹ cô nghĩ đó là một câu chuyện Pokemon gần gũi với trẻ em chứ không phải là một chuyện anime cho người trưởng thành. Nhưng Terrace rất thích nó và cô biết rằng những gì cô được xem chính là điều cô muốn làm trong tương lai.

Sau nhiều năm học tập ở trung học và cao đẳng, mỗi ngày cô dành khoảng 8 tiếng cho hội họa, và Terrace bắt đầu đăng các tác phẩm của mình lên blog khi vẫn còn là sinh viên tại trường Visual Arts ở NewYork. Bằng cách nào đó, các nhà quảng cáo của Gravity Falls đã tìm thấy blog của cô và rất thích công việc của cô, họ liên lạc với Terrace làm một vị trí trong bộ phim.

Sau nhiều năm tham gia làm phim, Terrace đã tự đề xuất bản thân vào vai trò đạo diễn cho một tập của “DuckTales” và còn đưa ra ý tưởng cho bộ phim mà cô đang phát triển. Terrace học được nhiều điều mới từ những bước đầu và cô luôn tìm những cách tiếp cận mới cho chính mình.

“Tôi nghĩ rằng, lòng tự nguyện làm bất cứ điều gì của tôi sẽ làm các đài truyền hình cáp quan tâm. Nếu họ cần ai đó là một animation mới cho một cảnh nào đó, tôi sẽ là người làm điều đó.

10. Nora Twomey và phim “The Breadwinner”

Sau khi nghỉ học sớm và làm việc tại một nhà máy được một thời gian, vì đam mê mãnh liệt với vẽ tranh , animation người Irelan – Twomey đã quay trở lại trường nghệ thuật ở tuổi 22. “Tôi quyết định học animation bởi vì nó chính là hội họa và nếu tôi làm animation thì tôi sẽ được vẽ mỗi ngày”, cô nhớ lại. Cô đã gặp được các đồng nghiệp animators như Tomm Moore , Paul Young, và cùng nhau thành lập nên công ty Cartoon Saloon, tại một studio hậu trường của đề cử Oscar năm 2009 – “The Secret of Kells” do Twomey và Moore đồng đạo diễn, và sau này còn có phim “Song of the Sea” năm 2014.

Hiện tại, Twomey đang nỗ lực chỉ đạo cho bộ phim đầu tiên của cô ở Kilkenny, Ireland – bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên “The Breadwinner”, kể về một cô gái trẻ hóa trang thành một cậu bé để giúp đỡ gia đình mình ở Afghnistan trong thời kì Taliban. Cartoon Saloon được mời hợp tác với hãng phim Aicraft Pictures, và cô biết mình phải làm gì. “Cuốn sách rất đơn giản nhưng cách kể chuyện rất hay. Cách mà tác giả Ellis vẽ ra một thế giới thực sự thu hút vô cùng.”

Bởi vì làm một bộ phim animated là một quá trình dài, “Bạn phải chắc chắn theo đuổi đến cùng dự án mà bạn tham gia và thường bạn sẽ không ý thức như vậy”, cô nói, và :The Breadwinner” sẽ được phát hành tại Mỹ vào mùa thu này bởi nhà phân phối phim Gkids, đây chính là điều cô muốn làm. “

Dự án cũng thu hút diễn viên Angelina Jolie tham gia với vai trò nhà sản xuất ở khâu kịch bản phim. “Cô ấy là là một người hướng dẫn rất tốt. Với một bộ phim tinh tế và nhạy cảm như theesnafy, chúng tôi đặt niềm tin Angelina và các nhà cố vấn Afghan sẽ kể câu chuyện một cách tốt nhất”. Twomey cho biết.

Nguồn: https://lamphimquangcao.tv/